"La Primavera" nasce il 12 agosto 1922 e il 31 gennaio 1923 viene approvato il nuovo statuto che trasforma "La Primavera" in società mandolinistica che «ha per iscopo il divertimento lecito e corretto e [aggiunge] lo studio e la coltura della musica per mezzo dell'orchestra sociale». Inviti, riconoscimenti, e premi non tardano a venire da ogni parte del Lazio. Numerosissime trasferte punteggiano l'attività dell'orchestrina sociale per visite ad altre società mandolinistiche, per feste, per concorsi, ecc. "La Primavera" vive con pienezza artistica e sociale sino al 1932. Oggi, i "Primaveristi" viventi si possono contare sulle dita delle mani. Tuttavia, poiché il ricordo de "La Primavera" e i principi che la sostenevano non sono spenti, l'attuale formazione vuole continuare una tradizione che non deve cessare. A metà settembre del 2003 è rinata a Bracciano un ^associazione musicale dai nobili trascorsi. Si tratta della Società Mandolinistica di Divertimento "La Primavera" sorta sulle ceneri della vecchia primavera del 1922. Della precedente formazione la nuova "Primavera" ha conservato [in pane] lo statuto, la denominazione [ora Associazione Mandolinistica Braccianese], l'emblema e le finalità che sono: "solidarietà sociale, apolitica, apartitica e non a fine di lucro, per promuovere lo studio, la cultura musicale e lo sviluppo delle tradizioni braccianesi".

Massimo Massimi è nato a Roma nel 1973, ha compiuto studi di chitarra classica e di mandolino, ha partecipato a numerose manifestazioni musicali soprattutto nell'ambito della musica originale per strumenti a plettro (Estate romana, Festival di musica antica di Callas-Francia e Santulussurgiu, Festival internazionale di Logroño-Spagna, Maratona Mandolinistica Romana) con l'orchestra del circolo mandolinistico "Costantino Bertucci", con l'orchestra giovanile della Federazione Mandolinistica Italiana e con diverse formazioni da camera tra cui il progetto "Quintetto Plettro Romano". Da qualche anno si occupa dello studio della musica antica attraverso la pratica strumentale liutistica.

Luca Mereu si è diplomato in chitarra presso il conservatorio "Santa Cecilia" di Roma ed in mandolino presso il conservatorio "Alfredo Casella" di l'Aquila. Ha studiato composizione con Mauro Bortolotti e musica elettronica con Michelangelo Lupone. Ha seguito corsi di perfezionamento in musica informatica presso il C.R.M. (Centro Ricerche Musicali) di Roma, in Musica per Film con Stelvio Cipriani presso la fondazione Eximia Forma e con il M° Alino Diaz sulla musica latino-americana per chitarra del novecento. Come mandolinista è attivo sia come solista che in diverse formazioni da camera, proponendo sempre esecuzioni di musiche, poco eseguite, tratte dalla letteratura originale dello strumento. E' autore di musica da camera e suoi lavori vengono regolarmente eseguiti da diversi gruppi cameristici. Dirige "l'Orchestra giovanile a plettro" di Roma esibendosi sempre con grande successo di pubblico e di critica.

Fabio Fasano ha studiato chitarra con Bruno Battisti D'Amario e Francesco Romano diplomandosi presso il Conservatorio "Umberto Giordano" di Foggia. Si è perfezionato con Angelo Gilardino frequentando il corso triennale presso l'Accademia "Lorenzo Perosi" di Biella dove ha conseguito il Diploma Accademico Internazionale. Ha svolto un'intensa attività concertistica in Italia e all'estero.

Il gruppo a pizzico PLECTRA, di recente costituzione nasce con una doppia finalità: la rivalutazione del mandolino quale strumento "nobile" ed il recupero di una espressione musicale femminile a tutto tondo. Storicamente le donne hanno avuto una posizione marginale ali"interno del mondo musicale ed ancora oggi la loro produzione - salvo alcune rare eccezioni - è assente sia dai programmi di studio che dai programmi di sala. Per secoli fu proibito alle donne di esibirsi in pubblico, nel '600 era consentito solo alt interno dei monasteri e nei teatri quasi esclusivamente nel ruolo dì cantante; nella maggioranza dei casi alle donne veniva concesso di dedicarsi alla musica solo a livello privato, amatoriale, così che la professione di musicista è rimasta loro alienata a lungo. Forse è questa la ragione per cui l'opera di quelle donne che riuscirono a dedicarsi alla composizione sfidando le convenzioni suscita oggi tanto fascino e ci spinge alla ricerca. Il repertorio, che anche quando si avvale di trascrizioni vuole essere comunque aderente ad una scrittura per organico a plettro, spazia dai primi scritti del 600 ai giorni nostri, est avvale di una ricerca che vuole restituire spazio ad una identità musicale sommersa oltre che essere stimolo alla creazione di nuove composizioni per il mandolino.

Andrea Causapruna ha iniziato lo studio della chitarra classica con il M° Gabriele Migliucci, proseguendo poi sotto la guida del M° Marcello Venzi. Si è diplomato a pieni voti, nella classe del M° Giuliano Balestra, al Conservatorio "S. Cecilia" di Roma. E' stato allievo effettivo per due anni consecutivi ai corsi di perfezionamento tenuti dal M° Oscar Ghiglia presso l'Accademia Chigiana di Siena. Ha seguito corsi e masterclass tenuti dai maestri Oscar Ghiglia, Stefano Grondona, Giuliano Balestra, Monserrat Cervera, Elisabetta Majeron, Rocco Peruggini, Philippe Villa, Richard Jakobowski. E' stato premiato in concorsi a livello nazionale e internazionale. E' attivo, oltre che come solista, nella musica da camera (chitarra e voce, violino e chitarra, duo di chitarre).

L'Orchestra Giovanile a Plettro nasce a Roma nel marzo del 2004 grazie ad un contributo dell'IMAIE, ed è formata da diplomati, diplomando e giovani studenti che amano gli strumenti a pizzico. La creazione di un'orchestra giovanile a plettro si inserisce nella tradizione della cultura mandolinistica italiana, ed ha il preciso scopo dì riprendere un discorso musicale importante interrottosi prematuramente. La finalità dell'orchestra a plettro è ancora quella di far conoscere al grande pubblico il repertorio mandolinistico tradizionale e le trascrizioni di opere note, ma anche quella di consentire ai giovani musicisti di acquisire una pratica esecutiva di tipo orchestrale e, infine, di stimolare l'interesse dei compositori verso opere dedicate a questo tipo di formazione.

Il Circolo Mandolinistico Costantino Bertucci svolge la sua opera sia nella didattica strumentale sia nel recupero ed esecuzione di un repertorio originale. Grazie ai corsi tenuti da insegnanti altamente qualificati diplomati ed abilitati, è stato possibile formare un gruppo di musicisti per creare un orchestra a plettro permanente che ha in repertorio composizioni originali dal periodo Barocco ai nostri giorni. Al fine di arricchire l'educazione musicale dei più giovani, sono stati realizzati numerosi concerti-studio presso scuole del 1° e 2° ciclo del Comune di Roma. Il Circolo ha avviato la creazione di un archivio musicale finalizzato al recupero ed alla conservazione del repertorio specifico degli strumenti a pizzico. Ha organizzato inoltre numerose manifestazioni (4 "Maratone Mandolinistiche", 2 Rassegne Musicali, etc.) ed ha svolto una intensa attività concertistica sia in Italia che all'estero.

L'Orchestra Mandolinistica Romana (parte integrante dell'Associazione Mandolinistica Romana, costituitasi nel 1984), può considerarsi la diretta discendente dei "Circoli Mandolinistici" dell'Ottocento. Tra i grandi artisti che si sono susseguiti in questa formazione è doveroso ricordare il maestro Giuseppe Anedda. L'intensa attività concertistica ha imposto il gruppo di mandolinisti romani all'attenzione di un pubblico sempre più vasto, facendo anche nuovi proseliti fra giovani e giovanissimi. Il loro obbiettivo è infatti quello di diffondere sempre più uno strumento che fa parte della nostra storia e delle nostre radici culturali, e fare in modo che la cultura mandolinistica non diventi solo un nostalgico ricordo di uno strumento d'altri tempi.